Produkt zum Begriff Kunst:
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Kosmos Story-Puzzle, Kunst, 7 Jahr(e)
Kosmos Story-Puzzle. Genre: Kunst, Empfohlenes Alter in Jahren (mind.): 7 Jahr(e)
Preis: 18.08 € | Versand*: 0.00 € -
Buch "Die Kunst des Zeichnens für Kinder"
Die umfassende Zeichenschule Die Kunst des Zeichnens für Kinder erklärt kindgerecht die wichtigsten Grundlagen zum Zeichnen. Große Schrittbilder zum einfachen Nachzeichnen von Tieren und Menschen erleichtern den Einstieg. Übungsseiten zum Download sorgen für extra viel Zeichenspaß. Buch mit 144 Seiten. Größe: 21,5 x 28,5 cm.Verlag: Frechverlag, Autor: Geko Keck
Preis: 16.00 € | Versand*: 4.95 € -
Die Kunst des Malens für Kinder Übungsbuch
Vom Entwurf zum KunstwerkDas Übungsbuch ist die perfekte Ergänzung zu „Die Kunst des Malens für Kinder Malschule“. Es unterstützt dich dabei, Schritt für Schritt deine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Mit einer Vielzahl von Vorzeichnungen, die du fertig ausarbeiten kannst, und viel Platz für eigene kreative Ideen kannst du ganz leicht üben und ausprobieren.Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon geübt bist – dieses Buch bietet dir die Möglichkeit, deine Maltechniken zu verfeinern und deinen eigenen Stil zu entwickeln.Das erwartet dich:Übungen passend zu „Die Kunst des Malens für Kinder Malschule“Vorzeichnungen zum ÜbermalenSelbstsicherheit beim Malen entwickelnPlatz für eigene KreativitätSeiten zum HeraustrennenAltersempfehlung: ab 9 Jahren
Preis: 10.99 € | Versand*: 3.95 € -
Die Kunst des Malens für Kinder Malschule
Meistere die Kunst des Malens – Schritt für SchrittNach dem Erfolg von „Die Kunst des Zeichnens für Kinder“, kommt jetzt die Malschule für alle Kinder, die lieber mit Pinsel und Farbe kreativ sind. Das Buch vermittelt das Malen auf anspruchsvolle und gleichzeitig kindgerechte Weise. Ob mit Erfahrung oder ohne – der Malkurs ist perfekt, um die eigenen Fertigkeiten weiterzuentwickeln. In klaren Schritt-für-Schritt-Anleitungen werden verschiedenste Motive mit Wasserfarben gezeigt. Die Motive sind in drei Schwierigkeitsstufen unterteilt und bieten somit für jedes Können die passende Herausforderung. Zu Beginn gibt es außerdem einen ausführlichen Grundkurs, der die verschiedenen Materialien und Techniken des Malens erklärt. Zusätzlich können ausgewählte Übungsseiten und Vorzeichnungen einfach online heruntergeladen und ausgedruckt werden, um direkt mit dem Malen zu beginnen.Das erwartet dich:ausführlicher Grundkurs zu Materialien und Technikenbunte Motive in 3 Schwierigkeitsstufenvon Kindern getestet – mit Bildern im BuchVorzeichnungen und Übungsseiten zum DownloadAltersempfehlung: ab 9 Jahren
Preis: 16.99 € | Versand*: 3.95 €
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Wie können Holzklotz-Puzzle als pädagogisches Spielzeug für Kinder genutzt werden?
Holzklotz-Puzzle können die Feinmotorik und Hand-Augen-Koordination von Kindern verbessern, da sie die verschiedenen Formen und Größen der Holzklötze erkunden und passend zusammenfügen müssen. Sie fördern zudem das räumliche Denken und die Problemlösungsfähigkeiten der Kinder, da sie die richtige Reihenfolge und Position der Klötze herausfinden müssen. Durch das Spielen mit Holzklotz-Puzzles können Kinder auch ihre Konzentration und Ausdauer stärken, da sie sich über einen längeren Zeitraum auf eine Aufgabe konzentrieren müssen.
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Was sind die besten Malstifte für Anfänger in der Kunst?
Die besten Malstifte für Anfänger in der Kunst sind Aquarellstifte, Buntstifte und Fineliner. Aquarellstifte ermöglichen das Mischen von Farben, Buntstifte sind vielseitig einsetzbar und Fineliner eignen sich gut für Details. Es ist wichtig, verschiedene Marken und Qualitäten auszuprobieren, um herauszufinden, welche am besten zu den eigenen Bedürfnissen passen.
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Was sind die besten Malstifte für Anfänger in der Kunst?
Die besten Malstifte für Anfänger in der Kunst sind Aquarellstifte, Buntstifte und Fineliner. Aquarellstifte ermöglichen das Mischen von Farben und sind vielseitig einsetzbar. Buntstifte bieten eine große Farbauswahl und sind einfach zu handhaben, während Fineliner präzise Linien zeichnen können.
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Wie können Malstifte in verschiedenen kreativen Bereichen wie Kunst, Design und Handwerk verwendet werden?
Malstifte können in der Kunst verwendet werden, um detaillierte Skizzen, Illustrationen und Gemälde zu erstellen. Im Design können Malstifte für das Erstellen von Entwürfen, Mock-ups und Prototypen genutzt werden. Im Handwerk können Malstifte für das Dekorieren von Gegenständen, das Gestalten von Karten und das Personalisieren von Geschenken eingesetzt werden. Darüber hinaus können Malstifte auch für das Kolorieren von Ausmalbildern und das Erstellen von handgemachten Beschriftungen verwendet werden.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Findet ihr es merkwürdig, wenn Erwachsene Kuscheltiere und Puppen sammeln?
Nein, es ist nicht ungewöhnlich, wenn Erwachsene Kuscheltiere und Puppen sammeln. Jeder hat seine eigenen Vorlieben und Sammelobjekte können eine Quelle des Trostes, der Erinnerungen oder einfach nur der Freude sein. Solange es niemandem schadet und die Person glücklich macht, ist es in Ordnung.
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Wie können Malstifte in verschiedenen kreativen Bereichen wie Kunst, Design, Handwerk und Bildung eingesetzt werden?
Malstifte können in der Kunst eingesetzt werden, um Skizzen, Zeichnungen und Gemälde zu erstellen, da sie eine Vielzahl von Farben und Techniken ermöglichen. Im Design können Malstifte verwendet werden, um Konzepte zu visualisieren, Prototypen zu erstellen und Ideen zu kommunizieren. Im Handwerk können Malstifte verwendet werden, um personalisierte Geschenke, Dekorationen und DIY-Projekte zu gestalten. In der Bildung können Malstifte eingesetzt werden, um kreative Aktivitäten zu fördern, das Lernen zu unterstützen und die künstlerische Entwicklung von Kindern zu fördern.
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Wie können Malstifte in verschiedenen kreativen Bereichen wie Kunst, Design, Handwerk und Bildung eingesetzt werden?
Malstifte können in der Kunst eingesetzt werden, um verschiedene Techniken wie Skizzieren, Schattieren und Kolorieren zu verwenden und Kunstwerke zu schaffen. Im Design können Malstifte verwendet werden, um Konzepte zu skizzieren, Farbpaletten zu erstellen und Prototypen zu erstellen. Im Handwerk können Malstifte verwendet werden, um personalisierte Geschenke, Dekorationen und DIY-Projekte zu gestalten. In der Bildung können Malstifte verwendet werden, um kreative Aktivitäten zu fördern, das Lernen zu unterstützen und die Feinmotorik bei Kindern zu entwickeln.
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Wie können Malstifte in verschiedenen kreativen Bereichen wie Kunst, Design, Handwerk und Bildung eingesetzt werden?
Malstifte können in der Kunst verwendet werden, um lebendige und ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen, sei es in Form von Skizzen, Illustrationen oder Gemälden. Im Design können Malstifte für das Erstellen von Entwürfen, Prototypen und Modellen genutzt werden, um kreative Ideen visuell darzustellen. Im Handwerk können Malstifte für die Dekoration von Gegenständen, das Gestalten von Karten oder das Anfertigen von personalisierten Geschenken verwendet werden. In der Bildung können Malstifte dazu dienen, das kreative Denken und die Feinmotorik von Kindern zu fördern, indem sie zum Malen, Zeichnen und Schreiben eingesetzt werden.
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